해외 세계적인 유명 가구 디자이너 8인

해외 세계적인 유명 가구 디자이너 8인

1.프랭크 로이드 라이트

프랭크 로이드 라이트는 미국 역사상 가장 영향력 있고 잘 알려진 유명가구디자이너 중 한 명으로 남아 있습니다. 이 건축가는 평생 동안 1,114개의 건축 작품을 설계했으며, 그 중 532개가 실현되었습니다.폴링워터펜실베이니아의 구겐하임 미술관과 뉴욕시의 구겐하임 미술관. 새로운 아이디어와 기술을 받아들이는 그의 자세와아름다움, 성실함, 민주주의, 그를 건축 및 디자인 분야의 선구자로 자리매김했습니다. 건축 설계로 가장 잘 알려져 있고 "프레리 스타일" 현대 공간의 창시자 중 한 명이지만 가구와기타 가정용 액세서리직물, 그래픽, 유리 예술 작품, 조명, 식기, 러그 등을 제작했으며, 죽을 때까지 그 분야에서 활동했습니다.

2.아일린 그레이

Eileen Gray는 생애 후반에 19세의 나이로 디자이너로서 인정을 받았습니다.1976년 세상을 떠나기 전까지 그녀의 경력은 수십 년에 걸쳐 이어져 왔으며 독특하고 복잡한 디자인을 만들어냈습니다. 일본 공예와 조각 기하학. 40대 후반에 건축에 뛰어들기 전, Gray는 유명한 일본 예술가와 함께 훈련을 받은 후 래커 스크린과 장식 패널로 아르 데코 커뮤니티에서 명성을 얻었습니다. 
건축 교육을 받지 않은 그녀는 프랑스 로크브륀-카프-마르탱에서 가장 잘 알려진 건축 작품인 E-1027을 디자인했습니다. 이 집은 고정된 벽과 함께 움직이는 스크린을 짜 넣었고, 조절이 가능한 가구를 포함했습니다. 1929년 완공되었을 당시에는 전혀 들어보지 못했던 유연성이었습니다. 그녀의 독특한 스타일은 조절 가능한 강철과 유리와 같은 그녀의 가장 인기 있는 디자인 중 일부에서 쉽게 알아볼 수 있습니다.

3.아르네 야콥센

Arne Jacobsen은 영향력 있는 세계적인가구디자이너로 남아 있습니다. 전문적 지식건물 및 조경 건축뿐만 아니라 가구 및 산업 디자인도 포함했습니다. 그는 또한식물학, 그의 디자인 작업의 여러 측면에 영감을 준 열정과 건축과 자연 사이의 긴밀한 연결은 교실에 개인 안뜰 정원이 포함된 Munkegaard School이나 독립된 벽과 주목 울타리로 경계를 표시한 Oxford의 St. Catherine's College에서 볼 수 있습니다. 그의 가구,직물, 시계, 조명 등 기타 가전제품 및 주방용품싱크대 수도꼭지, 그리고 문 손잡이는 현대 디자인의 필수 요소로 남아 있습니다. 그의 가장 상징적이고 시대를 초월한 가구 디자인 중 일부는 다음과 같습니다.계란,개미,백조,떨어지다,시리즈 3300, 그리고시리즈 7의자는 여전히 디자인계에서 흔하게 볼 수 있는 형태이며 모방된 아이디어입니다.

4.샤를로트 페리앙

24세의 나이에 Charlotte Perriand는 이미 다음과 같은 방법으로 자신의 이름을 알렸습니다. Bar Under the Roof는 1927년 Salon d'Automne의 연례 파리 미술 전시회에서 선보였습니다. 이 바는 원래 그녀의 작은 스튜디오 아파트에 맞게 개조되었으며 알루미늄과 니켈 도금 마감, 기하학적 모양, 유리 선반을 사용했습니다. 이러한 모티브는 그녀의 경력 내내 관련성을 유지했으며 다음을 포함하도록 확장되었습니다.

페리앙은 당시의 산업 및 기술 발전을 수용했지만, 그녀의 디자인은 반복되는 패턴, 색상의 팝, 딱딱하고 유동적인 선의 병치로 유쾌한 요소를 유지합니다. 그녀의 가장 주목할 만한 가구 디자인 중 일부에는 르 코르뷔지에와 협업하여 만든 LC3 Grand Modele 안락의자와 LC4 셰즈 안락의자, 그리고 Tabouret Méribel 스툴이 있습니다.

5.이사무 노구치

이사무 노구치는 아일랜드계 백인 어머니와 일본인 아버지 사이에서 태어났습니다. 그의 정치적 각성은 진주만에 대한 일본의 공격과 그 후 일본계 미국인에 대한 잘못된 학대를 본 후에 이루어졌습니다. 뉴욕 거주자였던 그는 일본계 미국인 강제 수용소에 들어가는 것을 면제받았습니다. 그래도 그는 자발적으로포스톤 전쟁 이전 캠프1942년에 수용소 환경을 개선하려는 노력의 일환으로.

그의 배경, 아시아, 멕시코, 유럽을 여행한 경험, 그리고 그의 수감 생활에서 영감을 받은 노구치는 전 세계의 새로운 문화와 관행에 자신을 통합하면서 끊임없이 자신의 매체와 스타일을 발전시켰습니다. 노구치는 대량 생산된 가정용품, 대형 공공 조각품을 포함하여 평생 동안 많은 예술 형식을 실험했습니다.

6.조반니 폰티

폰티는 인테리어의 암묵성을 이해하는 디자인 중심의 개인이었습니다. 건축과 혼합된 현대 가구를 디자인하는 그의 능력은 거의 타의 추종을 불허했습니다. 그는 서랍장, 거울, 심지어 단순한 나무 디자인과 곡선 모양이 거듭거듭 모방된 테이블 등 다수의 작품을 제작했습니다.

7.알바르 알토

알바르 알토는 핀란드의 건축가이자 가구디자이너다. 그는 건축 분야 뿐 아니라 가구, 직물, 유리병 등도 디자인하였다. 스칸디나비아 국가들에서는 모더니즘의 아버지라고 불리기도 한다. 유명한 핀란디아 홀을 디자인했다. Aalto는 각 건물을 가구와 조명 설비에 이르기까지 완전한 예술 작품으로 취급하는 것이 특징이었습니다. 1935년, Aalto 가구 의 생산과 판매를 확대하기 위해 Artek이 설립되었습니다 . 그의 가구 디자인은 실용성과 미학을 시리즈 생산과 결합하여 집에서 더 아름다운 일상 생활을 장려한다는 Artek의 주요 아이디어를 따랐습니다. 디자인에 관한 한, Aalto는 유리에 대한 관심에서 비롯되었는데, 이는 자유로운 형태를 사용하여 새로운 방식으로 재료를 다룰 수 있는 기회를 제공했기 때문입니다. 1936년 Karhula-Iittala 유리 제품 디자인 대회에서 우승하면서 세계적으로 유명한 Savoy 꽃병 이 탄생했습니다 .

8.비코 마지스트레티

밀라노의 유명한 건축가 가문에서 태어난 세계적인가구디자이너 비코 마지스트레티(Vico Magistretti)는 훌륭하지 않은 디자인은 용납할 수 없다는 확고한 철학을 고수하고 있습니다. 이탈리아 디자인의 창시자 중 한 명으로 칭송받는 그는 세련된 하이 콘셉트의 가구부터 정교한 건축적 파사드까지, 실험적이면서도 놀라운 균형미를 자랑하는 작품들로 널리 알려져 있습니다.